Buccaneers es una colección que recoge poemarios de alta calidad, tanto de autores que proceden del underground menos estereotipado y más salvaje y auténtico, como de poetas más conocidos pero que aportan obras originales y arriesgadas, fuera de los cánones del establishment literario. En el hangar cromado es el título inaugural de la colección. Su autor, Antonio Cordero, es una de las voces más iconoclastas y originales de la generación perdida de los 80. Ya se pueden adquirir dos poemarios extraordinarios, dos de las referencias poéticas de las últimas décadas. El inexplicablemente inédito A.M./P.M. de Enrique Mercado y la reedición de Índice de Benito del Pliego y Pedro Núñez, todo un lujo para Mr. Varasek en su primera singladura. En breve saldrán a la calle Hebras de Malasaña, del peruano Yulino Dávila y Beatriz Ruibal, y El maletín de Stevenson, del chileno Bruno Montané Krebs, dos de los mejores poetas latinoamericanos afincados en España.
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Benito del Pliego (Madrid, 1970) es autor de los poemarios Fisiones (1997) reeditado como Muesca (Amargord, 2010); Alcance de la mano (1998), reeditado como Merma (Baile del Sol, 2009); y la plaquette Zodiaco (Bogotá, 2007). Junto a Andrés Fisher, ha editado la antología poética de José Viñals Caballo en el Umbral (Editora Regional de Extremadura, 2010).
Pedro Núñez (Santiago de Chile, 1958). Artista plástico y gráfico. Afincado en Madrid desde 1987, su obra toca el dibujo, el grabado, la escultura, la acción y las instalaciones basadas en una técnica original de “origami”. Una muestra de su obra gráfica puede verse en www.pedronunez.com.
La colaboración entre ambos autores se inició a principios de los noventa en Delta Nueve, colectivo que trabajó en torno a la creación de obra poética y gráfica, dejando entre otras muestras la edición ilustrada de Fisiones. El presente trabajo desarrolla una edición virtual (inacabada) de Índice originada en 2006.
Hebras de malasaña es uno de los poemarios más afinados escritos a finales de los setenta en España. En plena eclosión de la movida madrileña, el autor peruano prefiere mantener con pulso seguro un solo de jazz de palabras que nos remite a Miles Davis, Cortázar y a la fotografía de Robert Frank pasada por un Montparnasse imposible de Malasaña.
En palabras de su primer prologuista (el libro se editó en Perú), Américo Ferrari, estos textos, “en medio de su palpable posmodernidad, representan un regreso al o una continuación del antiguo lirismo erótico de los trovadores y poetas de la Edad Media y el Renacimiento, lirismo que reaparece invicto en los albores del Romanticismo, en Blake o Novalis, por ejemplo: poetas del deseo, fantasmas en busca de un cuerpo”.
Para Ferrari, la complejidad de esta escritura representativa, "proviene seguramente de la confluencia en el quehacer literario del poeta de otros dos focos de expresión artística que le son familiares: la música y el dibujo. Yulino es, en efecto, un melómano irreductible y un dibujante eximio".
Hebras de Malasaña es también un libro de vasos comunicantes, donde dos disciplinas artísticas sostienen un diálogo de altura. La artista Beatriz Ruibal ha conseguido un trasvase de energía desde la poesía a la fotografía. Explorar en el tejido de las palabras de Yulino Dávila, le ha llevado al tejido de los instrumentos, de los aparejos musicales, utilizando de manera informal el macro como aproximación a estos tejidos, creando diferentes variaciones sobre la composición, como en el jazz, presente en Hebras de Malasaña, y utilizando la doble página como espacio de reflexión en la inspiración musical.
Nació en el Perú. Estudió Psicología Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima) y se inició en la poesía a finales de los años 60. Miembro histórico del Movimiento Hora Zero. Viajó a Europa en 1977. Colaboró con la Editorial Banda de Moebius durante su estancia en Madrid. Vive actualmente en Barcelona. Ejerció como lector de la Editorial Planeta y lo dejó por salud mental. Ha trabajado largo tiempo como bibliotecario del Instituto de Estudios Norteamericanos. Actualmente está abocado a tiempo completo en su labor poética y plástica, además colabora como crítico literario para diversos medios de información de España y Latinoamérica. Da clases de iniciación al arte culinario y tiene una exposición permanente en su Factoría√-1.
Entre su obra poética, encontramos El Tratante, Monasterio de palabras y Fusión, que acaba de aparecer en Ediciones Amargor. Ha colaborado con diversas revistas de Latinoamérica y España. Sus dibujos-pinturas se han expuesto en galerías como Galería Acrópolis, Lima 1975, Galería-café Casa Fugger, Madrid 1987, Galería Edifor, París, 2006, Galería del Cinematógrafo de Barranco, Lima 2009 o Galería Café-bar Habana, Lima 2009. Asimismo, sus dibujos han servido para ilustrar portadas de libros y discos L.P.
Beatriz Ruibal es fotógrafa y realizadora. Sus obras se encuentran repartidas entre colecciones privadas y públicas, exponiéndose en muestras tanto individuales como colectivas. Es autora del libro Carretera Central (Ediciones Aldeasa 2005, colección foto). Ha recibido distintos premios por su labor artística como Imágenes Joveves, Injuve, Comunidad de Madrid 1992. Mención de honor en la 1ª Bienal de Fotografía Contemporánea de La Habana (Cuba) y es 2º premio Sociedad y mujer 2003 , Comunidad de Madrid.
Un viaje en que poesía y fotografía se confabulan para crear mundos, redondearlos, mantenerlos en la punta de los dedos mientras descansamos en el diván o sobre la arena de una duna imaginaria. El poemario de Antonio Cordero se hace uno con la fotos de Beatriz Ruibal, recibe una nueva dimensión y significado.
"Los pasaportes no saben de heterónimos, ubicuidades ni sincronismos, se expiden con un nombre, una fecha y una localidad irrevocables. Dicen, pongamos por caso, Antonio Cordero. Madrid, 22 de junio de 1963. Un poemario, sin embargo, puede desdoblarnos, re-desnacernos, des-reubicarnos. Pueden decir, pongamos por caso, Antonio Cordero, Charleville, 20 de noviembre de 1854; y también, Antonio Cordero, Nalecz, Polonia, 3 de diciembre de 1857; y (¿por qué no?) Antonio Cordero, Courbevoie, 27 de mayo de 1894. Sabemos quién escribió los poemas de En el Hangar Cromado pero no sabemos quién seremos al escucharlos. Liberados de todos los cabos, canciones que niegan los puertos y los mapas."
Del prólogo de "En el Hangar Cromado"
Benito del Pliego, Madrid 22 junio de 2007
Antonio Cordero (Madrid, 1963) pertenece por derecho propio a la Generación Perdida de los 80. Poeta, escritor, viajero, habíamos seguido con dificultad su interesante obra poética hasta ahora por publicaciones de culto como Delta 9 THC , El Mono Adivino, Cartographica y otras como Los Cuadernos del Matemático o La Factoría Valenciana. Asimismo, su firma ha aparecido regularmente desde hace unos años en la prestigiosa revista de viajes Altair y en Lonely Planet Magazine, donde el autor de En el Hangar Cromado da cuenta de sus largas y a veces erráticas, pero nada desatinadas, travesías a lo largo y ancho del planeta. En 2010 publica su libro de relatos transversales La Tortuga de Luang Prabang en la Editorial Baile del Sol.
Antonio Cordero siempre ha dicho que "puedes ser nihilista, pero ante todo vitalista", y esa afirmación nos conduce a aseverar, de paso, que "literatura y vida tienen que ir en el mismo paquete"; de lo contrario, pueden convertirse en una carga insoportable. En ese sentido, encontramos precedentes legendarios como el inconformismo poético y vital de Rimbaud, el ansia de orbes nuevos de los viajeros del siglo XIX y el mundo justo y anarquizante de los piratas. Tampoco faltan las carreteras secundarias de la literatura norteamericana que nos enseñaron a recorrer los miembros de la Generación Beat o la rebeldía elegante de los mods.
A.M./P.M. marca la línea divisoria en la trayectoria poética de Enrique Mercado, autor de La Explanada (Germanía, 2003), libro muy valorado entre los poetas de su generación por la precisión y exactitud de sus versos, y donde se hace verdad aquella máxima de Joan Miró que Joan Brossa aplicó a los poemas del propio Enrique Mercado: "Hay que dar la máxima emoción con el mínimo de sensación".
En A.M./P.M. volvemos a encontrar esa precisión, ese gusto por el paisaje periférico y el ready-made duchampiano que convierte un retrete en una fuente, el cartelón publicitario herrumbroso de un descampado en una metáfora del desvalimiento. Pero también aparece aquí todo el vigor expresivo de los poemas de una primera parte narrativa y experimental, torrencial y sorprendente, que abre la poesía del autor a campos de prospección muchos más amplios y señala, al mismo tiempo, el principio de su madurez vital y literaria.
Enrique Mercado (Madrid, 1965) es escritor, músico y guionista de cine. Entre otras obras, ha publicado las novelas De lo que aconteció a una reina que se echó a la calle (Ediciones Libertarias, 1992) y Memoria del tiempo breve (Miletra, 1998) y el libro de relatos 20 estudios de la monotonía (Libertarias Prodhufi, 1993). Premio Nacional de Teatro Ciudad de Alcorcón por La alcantarilla, también es autor del libreto de la ópera de cámara El Greco, estrenada en la Iglesia de San Vicente (Toledo), y coguionista de la película Catarsis, estrenada en 2006.
En poesía, ha publicado las obras Versos a la luz de una vela (Premio Ciudad de Leganés, 1989) y La Explanada (Editorial Germanía, 2003), dentro de la colección Hoja por Ojo, dirigida por Jorge Reichmann y José María Parreño. Asimismo, han visto la luz dos plaquettes suyas con obra gráfica (Zambucho Ediciones). En palabras de Clara Janés, estamos ante un autor "extraordinariamente dotado para la escritura".
Beatriz Ruibal es fotógrafa y realizadora. Sus obras se encuentran repartidas entre colecciones privadas y públicas, exponiéndose en muestras tanto individuales como colectivas. Es autora del libro Carretera Central (Ediciones Aldeasa 2005, colección foto). Ha recibido distintos premios por su labor artística como Imágenes Joveves, Injuve, Comunidad de Madrid 1992. Mención de honor en la 1ª Bienal de Fotografía Contemporánea de La Habana (Cuba) y es 2º premio Sociedad y mujer 2003 , Comunidad de Madrid.